アナログ写真の魅力を後世に受け継ぐため、新感覚のインスタントフィルムの価値を訴求しているIMPOSSIBLE（以前Future Ownership Japanでも紹介した記事はこちら）。

そんなIMPOSSIBLEが2013年12月3日から仕掛ける展覧会「L’atelier par Impossible」をご紹介したい。

今回の展覧会は、IMPOSSIBLEが昨年末にクラウドファンディングで具現化した新製品「INSTANT LAB」を使った日本初の展覧会となる。

INSTANT LABとはiPhone上に保存されたあらゆる画像データをiPhoneの光でインスタントフィルムに露光する事で写真を現像する事ができるデバイスだ。使用方法も簡単で、Impossible Project Appと呼ばれる専用アプリをiPhoneにインストールしてしまえばすぐに使えるようになる。

いつの時代も技術の進化と表現の進化は切っても切り離せないが、このデバイスも従来には無いクリエイティブな作品制作を可能にしてくれるアイテム。今回の展覧会では、INSTANT LABに取り込まれた歴史的作家達のアトリエ写真を細分化した後、一枚一枚インスタントフィルムに焼き付けてから壁面上で貼りあわせ、それらを巨大なパースペクティヴに再構成したものが展示される。

森山大道氏が撮影した、写真の歴史的人物ニエプスの研究所や、サルバドールダリが晩年を過ごしたアトリエ写真など、様々な時代の幅広いアーティストの創造の現場がアートワークとして現代に蘇る。

展覧会の詳細は下記の通りなので、INSTANT LABの可能性を感じて頂きたい。

日程：12月03日（火曜日） – 1月13日(月曜日)

会場:Impossible Project Space

目黒区青葉台1-20-5 OAK BLD 2F

03-5459-5093　tokyo@the-impossible-project.com

http://impossible-tokyo.tumblr.com/post/68043219116/latelier-par-impossible-by-impossible-instant-lab

OPENING RECEPTION :12月6日金曜日　20時〜22時　（予定）

※ 簡単ではありますが、本展覧会開催を記念し、

美味しいお酒と音楽をお届け致します。皆様お誘い合わせの上ご参加下さい。

デジタル社会だからこそ異彩を放つ「アナログの美学」。

デジタルとアナログという言葉は対比関係として認識されがちであるが、むしろ融和する関係性にある。

伝統が伝統であり続けるためには、絶え間無い革新が求められるように、アナログが今日社会に受け入れられるためには、過去の延長には無い、非連続の発展が求められる。

今回ご紹介したいthe impossible projectはまさに先代達が創出した価値観を現代のバランス感覚によって咀嚼し、蘇生させ、伝達しているプロジェクトである。

IMPOSSIBLEは2008年にこの世から去ってしまったポラロイドカメラの廃工場を元ポラロイド社より買い取り、新感覚のインスタントフィルムを製造・販売している。

当時の製造過程で使われていた材料が存在しないため、「現像液と光の関係性」という原点を軸に、新たな技法や材料によって全く新しいフィルムが作られている。

一度「歴史」と化してしまったものを復元し、再構築するプロセスには無数の難壁が待ち構えている。そんな中、the impossible projectが結束し、活動する目的は、

「アナログ写真が持つ尊い文化を次代へと継承していく」という事に他ならない。

冒頭でも記載した通り、デジタルとアナログは対比関係ではなく、それぞれが異次元に存在する。

「アナログ」というものは、人間にはコントロールできない範疇故に、人間の想像力をさらりと超越し、私達を魅了する独特の価値観を指す。

それは、人間が自然に圧倒されるのと同じような神秘に包まれ、生命への手応えを感じられる世界である。

そんな代替不能な価値観を伝えているIMPOSSIBLE TOKYOは、2013年6月14日～7月21日にかけて、中目黒にあるImpossible Project Spaceにて「対比と退比展」を開催。

過去には、荒木経惟氏や大森大道氏といった名だたる巨匠の作品展も開催したこの場でImpossible filmが織り成す個性豊かな作品の数々が体感できる。

再現性や反復性といった匿名な価値ではなく、唯一無二の表現がここに集結。

是非、人間らしい原感情を感化させてくれる空間に足を運んでみては如何だろうか。

【対比と退比 — Contrast ＆ Regression】

自然環境と密な関係にあるImpossible film。

思ったよりも赤みがかったり、青みがかったり、

意図的ではないその仕上がりも、時に偶然が織りなす芸術と成り得ます。

しかし、その偶然も、実は必然。

撮る場所、撮る時間、撮る物によって、

Impossible filmの仕上がりはいかようにも変化します。

特定の色味が強くでたり、鮮明かと思いきや淡い印象の像になったりと

まるで偶然の産物のように思える仕上がりも、

実は撮影現場の自然環境によるもの。

差し込む光、その時間帯の熱や湿度、その場にある物ものの風合い、

その場のすべてが影響し必然としてうまれます。

【対比と退比 — Contrast ＆ Regression】

前期：対比　6/14（金）〜6/30（日）

後期：退比　7/2（火）〜7/21 （日）

※退比の終演日は変更の可能性があります

前期の対比では、光と温度を軸に、

ライフスタイルの中から魅力あるシーンを切り取り

その関係性を表現することで、偶然を必然へと誘います。

後期の退比では、アーティスト集団 “The Little Shop of Flowers“ とともに、

花とフィルムの”生”の部分をインスタレーション形式で披露いたします。

The Little Shop of Flowers

http://www.thelittleshopofflowers.jp/

前期の対比会期中に、展示作品がどのフィルムで撮影されたかなどの

舞台裏を質問形式でお客様に投げかけ、ご回答にあわせていろいろな特典を

贈呈させていただくイベントもご用意しております。

後期の退比では、7/6（土）にワークショップを開催する予定です。

詳細は近日IMPOSSIBLE NEWSからアナウンスいたしますので、

こまめにチェックしていただけたら嬉しいです。

東京都目黒区青葉台1-20-5 OAK BLD 2F Impossible Tokyo KK

TEL：03-5459-5093

MAIL：tokyo@the-impossible-project.com

本展を通じ、ひとりでも多くの方に、

Impossible filmがいかに自然と密な関係にあるのかを、

伝えることができればと思っています。

IMPOSSIBLE TOKYO

Website : http://www.the-impossible-project.jp/index.html

舞台裏にはいつも彩り豊かな物語が息を潜めている。仕事の舞台裏も例外ではない。
“Where they create”とはインテリアを中心に撮影し続けている写真家Paul Barberaがデザイナー、アーティスト、画家等の作業現場・創造の舞台を数年に渡り少しずつドキュメンテーションしているプロジェクトである。場所もニューヨーク、ストックホルム、メルボルン、シドニー、イギリス、香港、上海、バンコク等、広域に渡る。

何かが生み出される「現場」とはどうしてこうも心踊らされるのだろうか。対外的にパッケージ化されていない働き手にとって私的な空間であるからこそ、宿る人間味やライブ感がそこにはある。
働き手の姿勢が意識的にも無意識的にも表れるその空間は、働き手の写鏡としての側面も持つ。

更に興味深いのは、その空間における「働き方」に如何なる思考が張り巡らされているのか、という事。自立的に仕事に向き合う人々にとって、働き方そのものを開発する作業は重要な仕事である。
もちろん目に見えない部分も多いが、一見無造作に置かれている作業道具や家具の配置に働き手にしか分からない秩序が潜んでいたり、一見機能性を感じさせない空間に無駄の無い合理性が潜んでいたりと、働き方と調和した空間には多様な個性が存在する。

また、例え無人の場であっても、そこで日々繰り返されているであろう、矛盾する思想の拮抗、生みの苦しみと喜び、繊細且つ大胆な決断、緊張の弛緩、思考のグルーヴや躍動感、といった様々な要素が乱流している気配までも感じるのだから、不思議である。
それではどうぞ続きをご堪能あれ。

Pictures courtesy of Paul Barbera
http://wheretheycreate.com/

Pictures courtesy of Wes Sumner
http://www.wessumner.com/

Photos courtesy of Mario Gerth
http://www.flickr.com/photos/yurialexandre/galleries/72157626577479837

Photos courtesy of Akos Major
http://akosmajor.com/

(via the blue hour)