アナログ写真の魅力を後世に受け継ぐため、新感覚のインスタントフィルムの価値を訴求しているIMPOSSIBLE（以前Future Ownership Japanでも紹介した記事はこちら）。

そんなIMPOSSIBLEが2013年12月3日から仕掛ける展覧会「L’atelier par Impossible」をご紹介したい。

今回の展覧会は、IMPOSSIBLEが昨年末にクラウドファンディングで具現化した新製品「INSTANT LAB」を使った日本初の展覧会となる。

INSTANT LABとはiPhone上に保存されたあらゆる画像データをiPhoneの光でインスタントフィルムに露光する事で写真を現像する事ができるデバイスだ。使用方法も簡単で、Impossible Project Appと呼ばれる専用アプリをiPhoneにインストールしてしまえばすぐに使えるようになる。

いつの時代も技術の進化と表現の進化は切っても切り離せないが、このデバイスも従来には無いクリエイティブな作品制作を可能にしてくれるアイテム。今回の展覧会では、INSTANT LABに取り込まれた歴史的作家達のアトリエ写真を細分化した後、一枚一枚インスタントフィルムに焼き付けてから壁面上で貼りあわせ、それらを巨大なパースペクティヴに再構成したものが展示される。

森山大道氏が撮影した、写真の歴史的人物ニエプスの研究所や、サルバドールダリが晩年を過ごしたアトリエ写真など、様々な時代の幅広いアーティストの創造の現場がアートワークとして現代に蘇る。

展覧会の詳細は下記の通りなので、INSTANT LABの可能性を感じて頂きたい。

日程：12月03日（火曜日） – 1月13日(月曜日)

会場:Impossible Project Space

目黒区青葉台1-20-5 OAK BLD 2F

03-5459-5093　tokyo@the-impossible-project.com

http://impossible-tokyo.tumblr.com/post/68043219116/latelier-par-impossible-by-impossible-instant-lab

OPENING RECEPTION :12月6日金曜日　20時〜22時　（予定）

※ 簡単ではありますが、本展覧会開催を記念し、

美味しいお酒と音楽をお届け致します。皆様お誘い合わせの上ご参加下さい。

デジタル社会だからこそ異彩を放つ「アナログの美学」。

デジタルとアナログという言葉は対比関係として認識されがちであるが、むしろ融和する関係性にある。

伝統が伝統であり続けるためには、絶え間無い革新が求められるように、アナログが今日社会に受け入れられるためには、過去の延長には無い、非連続の発展が求められる。

今回ご紹介したいthe impossible projectはまさに先代達が創出した価値観を現代のバランス感覚によって咀嚼し、蘇生させ、伝達しているプロジェクトである。

IMPOSSIBLEは2008年にこの世から去ってしまったポラロイドカメラの廃工場を元ポラロイド社より買い取り、新感覚のインスタントフィルムを製造・販売している。

当時の製造過程で使われていた材料が存在しないため、「現像液と光の関係性」という原点を軸に、新たな技法や材料によって全く新しいフィルムが作られている。

一度「歴史」と化してしまったものを復元し、再構築するプロセスには無数の難壁が待ち構えている。そんな中、the impossible projectが結束し、活動する目的は、

「アナログ写真が持つ尊い文化を次代へと継承していく」という事に他ならない。

冒頭でも記載した通り、デジタルとアナログは対比関係ではなく、それぞれが異次元に存在する。

「アナログ」というものは、人間にはコントロールできない範疇故に、人間の想像力をさらりと超越し、私達を魅了する独特の価値観を指す。

それは、人間が自然に圧倒されるのと同じような神秘に包まれ、生命への手応えを感じられる世界である。

そんな代替不能な価値観を伝えているIMPOSSIBLE TOKYOは、2013年6月14日～7月21日にかけて、中目黒にあるImpossible Project Spaceにて「対比と退比展」を開催。

過去には、荒木経惟氏や大森大道氏といった名だたる巨匠の作品展も開催したこの場でImpossible filmが織り成す個性豊かな作品の数々が体感できる。

再現性や反復性といった匿名な価値ではなく、唯一無二の表現がここに集結。

是非、人間らしい原感情を感化させてくれる空間に足を運んでみては如何だろうか。

【対比と退比 — Contrast ＆ Regression】

自然環境と密な関係にあるImpossible film。

思ったよりも赤みがかったり、青みがかったり、

意図的ではないその仕上がりも、時に偶然が織りなす芸術と成り得ます。

しかし、その偶然も、実は必然。

撮る場所、撮る時間、撮る物によって、

Impossible filmの仕上がりはいかようにも変化します。

特定の色味が強くでたり、鮮明かと思いきや淡い印象の像になったりと

まるで偶然の産物のように思える仕上がりも、

実は撮影現場の自然環境によるもの。

差し込む光、その時間帯の熱や湿度、その場にある物ものの風合い、

その場のすべてが影響し必然としてうまれます。

【対比と退比 — Contrast ＆ Regression】

前期：対比　6/14（金）〜6/30（日）

後期：退比　7/2（火）〜7/21 （日）

※退比の終演日は変更の可能性があります

前期の対比では、光と温度を軸に、

ライフスタイルの中から魅力あるシーンを切り取り

その関係性を表現することで、偶然を必然へと誘います。

後期の退比では、アーティスト集団 “The Little Shop of Flowers“ とともに、

花とフィルムの”生”の部分をインスタレーション形式で披露いたします。

The Little Shop of Flowers

http://www.thelittleshopofflowers.jp/

前期の対比会期中に、展示作品がどのフィルムで撮影されたかなどの

舞台裏を質問形式でお客様に投げかけ、ご回答にあわせていろいろな特典を

贈呈させていただくイベントもご用意しております。

後期の退比では、7/6（土）にワークショップを開催する予定です。

詳細は近日IMPOSSIBLE NEWSからアナウンスいたしますので、

こまめにチェックしていただけたら嬉しいです。

東京都目黒区青葉台1-20-5 OAK BLD 2F Impossible Tokyo KK

TEL：03-5459-5093

MAIL：tokyo@the-impossible-project.com

本展を通じ、ひとりでも多くの方に、

Impossible filmがいかに自然と密な関係にあるのかを、

伝えることができればと思っています。

IMPOSSIBLE TOKYO

Website : http://www.the-impossible-project.jp/index.html

では、仮にそうだとしてもそれの何が問題なのか。何故、今日それを考える必要があるのか。それは、日本という小さな島国が類い稀な高度経済成長の中で画一的な「ライフスタイル」や「豊かさ」を追い求めた結果、それらが真の豊かさではなかった事に多くの人々が「実感レベル」で気付いた今だからこそ、改めて「豊かさ」の再考がなされる必要があり、「豊かさ」を考える上で日常を構成する「ライフスタイル」という生きる営みの根底にある土台からもう一度見直す必要があるからである。

近年の論調の一つに「物資的」豊かさの否定し、「精神的」豊かさを追求しよう、という内容のものがあるが、決して豊かさとは物資的か精神的か、という二項対立では成立しえない。むしろ、それらが調和した上で成り立つ交点を探さなければ豊かさとは存在しないのではないだろうか。物資的な「モノ」が悪なのではなく、それを手にした時の判断軸や視点・視座に豊かさの源泉が伴っていなかった事が豊かさを感じない原因の一つではないだろうか。つまり、ただ「モノ」を保有する事と、その「モノ」が持つ心や果たす意義、また目の前の「モノ」とそれを買う人の間で関係が終わるのではなく、より大きな社会的な循環や役割を担う一つの潤滑油として機能する「モノ」を丁寧に選び抜いた上で保有するのとではまるで意味が違う。

大切な事は自分自身が求めるライフスタイルのあり方、生き方の軸となる価値観をしっかりと持つ事。生活にもビジョンが必要であり、それは一人一人が必ず描けるものだと信じている。

そんな意識から、今回は自身の「ライフスタイル」というものを丁寧に構築している一人であるAndrea Brugiをご紹介したい。

Andrea Brugiは小さな塩瓶、棚、木の個性に逆らわずに作ったカッティングボード、ダイニングテーブル、ベンチ、巨大な彫刻等を作る、一人の作り手である。飾り気が無く、愚直でありながら、とてもコンテンポラリーな気配を持つ彼の作品におけるデザイン哲学はこう表現されている、「自分は形を作らない。形は既に素材の中に込められている。」

実は今回はあまり多くは語らず、写真にその意義を語ってもらいたいと考えている。あまりにも雄弁な写真なので十分に伝わるのではないかと感じている。ウェブサイトも写真中心の静的なサイトで素晴らしいので是非。
一点加えるとすれば、ライフスタイルとはそもそも多様な解釈があるべきものであり、今回ご紹介しているあり方は、あくまでも自身と向き合い、価値観に正直に生きた結果紡ぐ事ができた一つのライフスタイルとして捉えて頂きたい。

最後に、人間には「慣れ」という恐ろしい感度低下装置を瞬時に発動させる力を持っており、日常的に頻出する物事にこそあまり目や心が配られない。人は意識しなければ、基本的には「変化」に敏感な生き物であり、一見常態化しているような事象に対してはどうしても興味や問題意識の優先順位が落ちてしまいがちな側面を持っている。だからこそ、日常的に使われる「ライフスタイル」の意味を今後改めて再考したい。このテーマは一夜で終わるものではないので、今後、様々な角度から色々と意見を交わして行きたいと思っている。

Pictures courtesy of Andrea Brugi

Andrea Brugi Website
http://www.andreabrugi.com/

「地産地消」とはFUTURE OWNERSHIP JAPANでもよく取り上げるコンセプトであるが、こちらの記事でもご紹介した通り、この価値観が再認識される事は酒類製造の追い風ともなっている。

日本国内でも、その土地ならではの地ビールに遭遇した時に感じる、生産物への親近感や「産地で消費する」という腑に落ちる感覚は世界においても同じである。どんな人達が、どんな環境で、どんな想いでその商品を創っているのか、という事をきちんと知った上でその商品を購入する。そんな誠実な消費のあり方が地産地消の根底にはあるのではないだろうか。

ビール製造を開始して2年にも満たないが、「体内に入るものはローカルに調達する」という意識を持った人達が賛同するビール製造所がロンドンのThe Kernel Brewery London。

元々ビールシーンが盛んなロンドンではあるが、そんな中でも着実に高評価を得ている職人芸。製造している商品は、インディア・ペイル・エールやポーター・ビール（ローストしたモルトで香り・色付けしたもの）等、イギリスならではのエール・ビールといったラインアップとなっており、毎週土曜日の9時〜16時のみ製造所にて直売される。

このKernel Brewery Londonにも代表されるように、近年、上質な食を提供する生産者達から直接購入する事への関心が生活者の中で高まっている。
そんな中、様々な食に関する職人達が集まるコミュニティ直売所が、同じく毎週土曜日に開催されるMaltby Street Marketである。

(Monmouthのコーヒー豆　↑）

普段は閑散としたエリアだが、週末になるとチーズ職人、コーヒー職人、バイオダイナミック農業者、ワイン職人等、多様な分野が一堂に会する。きっかけは2009年にMonmouthというコーヒー生産者が平日は保管と製造目的で使用していた倉庫を週末には一般の人々に開放し、活動内容を紹介する場として活用し始めた事。当初から一切の告知無しに始まったこの試みが、徐々に生産者を呼び込み、生活者へと口コミで伝達されたとの事。

ロンドン内には、Borough Marketという最も有名なフードマーケットが存在する。ここは、生産者にとっては人通りが多い分、ビジネス的なメリットがある一方で、観光客で溢れるようになってからは地元の常連客が遠のいてしまい、本来最も大切であった人と人との繋がりが希薄化してしまったため、この現状を嘆いている生産者も少なくない。そのため、その買い物のしやすさと、商品の品質により、現在はこちらに軍配が上がりつつある。

(Maltby Streetに出店するNeal’s Yard Dairy)
(Photo via The blue hour, Monmouth, Neal’s Yard Dairy)

The Kernel Brewery London
http://www.thekernelbrewery.com/index.html

The Maltby Street
http://www.maltbystreet.com/

(via the blue hour)

この度、2011年7月15日に第一号を発売したKinfolk Issue One。限定プレスだったために、早速完売との事だが、オンラインでも閲読できますのでそちらへどうぞ。

Kinfolkは「日常」に対し深い愛情と敬意を持ち、それらにきめ細やかな感受性の受け皿を随所に配しながら、日常が持つ繊細且つ大胆な性格が放つ美しさを見出している。そして、静寂の中に、芯のある美学の形をビジュアルとテキストを用いながら一つの佇まいとして仕立て上げている。特に、無言の内に雄弁に語りかけてくる写真や映像のビジュアルイメージは圧巻。

また、内容や世界観が素晴らしい事はもちろんなのだが、何よりもこれらを生んでいるクルーの「感度の一体感」が凄まじい。このプロジェクトでは、主にアメリカとヨーロッパを拠点にしている写真家、ライター、映像作家、デザイナー等のメンバーが40人以上関わっているのだが、それぞれが惹かれる世界観や価値観の一致ぶりに全くの隙がない。

編集メンバーの中には、夫婦揃って関わっている人達もいるのだが、夫婦間において共有した価値観を深く分かち合う事の喜びと尊さもしっかりと伝わり、とても心温まる。（これはKinfolkウェブサイト上で、クルーメンバーがそれぞれ保有しているポートフォリオやブログから垣間見る事ができるのでこちらもオススメ）

スピード感溢れる現世において時間とはうまく活用するものであり、時に追われる存在なのに対して、Kinfolkが描く空間では、まるで時間と添い寝しているような無理の無い、「自然な」距離感で付き合っている事がうかがえる。これを単なるスピード感が早い、遅いといった対比や異なるライフスタイルの対比から生まれるある種のアンチテーゼや原点回帰的な捉え方ではなく、「何を大切にしたいか」という答えの裏側に潜む「選択の純度」を汲み取りたい。そして今一度、自身の「生き方」について再考するきっかけとして捉えたい。

日常を大切にする選択を行う事で、あるいは好きなものをその純度を保ちながら生きてきた事で、一つの方向へと導かれ、それが形となり、それが強度なメッセージとなっている。自身の奥底に流れる源流から抽出された「大切にしたい価値観」が持つ強さがまさしくKinfolkではないだろうか。

これは簡単な事ではない。

あくまで個人的な感想だが、悲しい事に、年をとれば取るほどまっすぐに「これが好き」と人目も気にせずに言い放つ人が少なくなるように感じる。共感してくれる人には言えるが、共感してくれなさそうな人達に対しては言いにくくなってしまう部分があるのかもしれない。相手を傷つけまい、という配慮の表れでもあるかと思うが、一方で、相手が知らない世界、現時点では共感できない価値観を自分が保有していた場合、それが本当にポジティブなもの、尊いものであればやはり共有を試みる事が、むしろ相手を傷つけない事にも繋がるかもしれない。

いずれにしても、それが何であれ「大切にしたい生き方」を丁寧に摘みあげ、それを体現していく事の豊かさを社会構成員の一人一人が実感できる世の中はとても尊い世界ではないだろうか。

Kinfolk Website
http://www.kinfolkmag.com/