カナダ・東京・名古屋にて映像作家であるMackenzie SheppardがドキュメンテーションをされたコーヒーマスターYoshi Masudaである。最高のコーヒー作りを目指す彼は、3.11の東日本大震災によって心を傷づけられた人々の力になりたいと、自らの柱であるコーヒー、そしてそれらにまつわる全てのシーンを被災地に運び出そうと動いたのである。今回ご紹介している映像では、Yoshi Masudaさんは英語を話されているので少しだけその内容をピックアップしたい。

映像の冒頭で突如目に飛び込んでくる重厚なアンティーク空間や「it’s coffee time 〜」という音楽に目と耳を奪われてしまうが、そこでYoshi Masudaさんはいきなり「コーヒーを作るプロセスからは謙虚さを学べる」という興味深いセリフを言い放つ。そして、コーヒー豆を挽き始めたかと思えば、すぐさまその作業を止め、「音が良くない」とまた経験の奥行きを感じる一言をポロリ。

良質なコーヒーを生み出すためには、水の質、温度、そしてグラインダーの質が大切だと話す。そして、すべてのコーヒーグラインダーには個性があるため、一つ一つ「もの」にしなければ、 コーヒー豆の良質な味を引き出せないのだそうだ。今回の3.11により被災した人々に対して、自分には何ができるのだろうと考えた結果、やはり自らが最も大切にしているコーヒーを軸にしながら、自分、そして被災地においても本来は「日常」であるものを持っていこう、と決断した。コーヒーが持つ味、アロマ、シーンを全てありのままに。

実際に被災地へと足を運び、人々にコーヒーと音楽という日常の一時を共有したYoshi Masudaさんは、「言葉も波であり、それは津波をも凌ぐ強さがある。そして人々の人生を変える事ができる」と話している。
被災された人々と同じような被害は受けていないが、そこにいる人々と対話を重ねる事によって「自分自身もその人々の人生の一部である」事を感じるという。

そんな実感覚があるYoshi Masudaさんは、「例え、コーヒーで人々を喜ばせるという小さい活動だとしても、私の全ては日本のためにあります」という強い言葉を迷い無く言い残している。 地に足のついた現実感を内に持つ人間の強さではないかと感じるものがここにある。その強さは決して目の前の「現実」を指すのではない。「言葉で人の人生を変えられる」といった未来への展望が、とてもリアリティのあるものとして認識できるか否か、現実として感じ取る事ができるか否か、これが行動力の支えにもなるのではないか。

目の前で起きている社会現象に違和感を感じたり、疑問を感じるのであれば、それは自分にとって紛れもない現実である。逆に違和感を感じ取らない人にとっては、それもまたその人の現実である。
もし人々の発展は現実と理想とのギャップを埋めるプロセスの中で獲得できるものであるならば、その「現実感」を大切に汲み取れなければ社会はいつまでも曇って見えてしまい、行動は生まれない。曇って見えている社会に明かりを灯す事はできない。それは、現在位置を知らなければ、行き先が示されている地図を渡されても意味が無いのと同じではないだろうか。逆に、現在位置を知る事で、つまり社会に対してリアリティを感じる事で、進みたい未来への道筋も少しずつ模索でき、行動力の源泉が手に入る。

Yoshi Masudaさんは、謙遜して自分の行動を「小さい活動」と称しているが、本来、情熱に裏打ちされた行動に小さいも大きいもないと考えている。小さい、大きいという概念を持っているのは、そのプロセスに込められる様々な努力や配慮を知らないあるいは想像もできない人達の発想である。重要な事は、社会において人々が自身の現実感を頼りに自らがやるべき道・進みたい道を主体的に歩みながら行動に移していく事ではないだろうか。そのような行動は今回のYoshi Masudaさんのように、国境を問わず人の心を打つ。

Mackenzie Sheppard Website
http://www.mackenziesheppard.net/#

新年おめでとうございます。
2011年、Future Ownership Japanをサポートして頂いた皆様には大変お世話になり誠にありがとうございました。本年も継続的に日本では決して多く語られる事の無い、世界のインディペンデントライフスタイルの情報をお届け致しますので、よろしくお願い致します。

世の中には沢山の物語が語られているが、私達はその物語の社会的評価等ではなく、純粋に全ての起点となる情熱とその方向性に焦点を当てていきたい。（ここでいう「物語」というのは、新たなアイディア・考え方・表現・結果物が生まれた背景や背骨を指す。）ここに焦点を当てる理由というのは、「自身の判断軸を持つ事の尊さ」を体現すると同時に、そのような姿勢を社会の個々人が持つ事によって社会発展に貢献できるからである。

そもそも、社会は個々人の発信力と受信力が互いに調和して始めて物事が前進・発展すると考えている。それは「凹凸」のような関係である。如何なるアイディア、表現、メッセージも発信力・受信力のどちらかのバランスが崩れてしまえば成立しない。発信側は受信側の受け皿がなければ、どんなに存在感を示しても、価値を訴えても受信されない。また、受信側も適切な発信がなければそもそも受信という機能が果たせない。もちろん双方が凸になったり、凹になったりするケースもあるだろう。

これらの発信・受信力というものは、一人の人間が様々なレベルのものを保有している。例えば、音楽に造詣の深い人間は音楽の知識があり、知的好奇心が旺盛な故に様々な音楽アーティストが音楽を通じて放つメッセージや音楽性の進化具合を受信する事ができ、その結果より音楽というものへの愛情が深まる。しかし、食に関してはあまりに疎く、明らかに添加物で覆われているコンビニ弁当やカップラーメンで満たされ、本当の有機野菜が持つ天然の甘みや旨みを感じる事ができず、結果、食に関しては受信力が低いかもしれない。食に対して受信力が低い人達は、本来手間とコストがかかる有機栽培の野菜農家の発信には目もくれず、作っている農家でさえ口にしない化学肥料をたっぷり含んだ野菜を食べている、という状況である。

こうした興味分野に対する造詣に代表されるような「レベル」以外にも、「何を評価するか」という基準にもこの発信・受信力は表れる。
受信力が低い場合、その人物は自分自身の判断軸を持たず、社会や他人が評価するものを評価する、という受動的な選択基準を持つ。一方、受信力が高い場合、例え社会的な「評価」等がなくても、自分自身のフィルターを通じて個別に評価できる軸を持っている。

ではこの差の何が問題なのだろうか。

それは、もし社会全体が受信力の低い個人の集まりであった場合、常に前例のあるもの、「実績」のあるものばかりが優先されてしまい、新しいアイディア、取り組み、表現というものは発展の糸口を見つける事ができないからである。
本来、社会は常に革新の連続によって様々な果実を手にしてきた。そこにはもちろん反省も多々あるが、それらの反省も全ては更なる発展の良き通過点である。 新しい事を始める際は実績や前例が無いのは当たり前である。新しい芽を潰してしまうのではなく、そこの可能性を見出し、反応できる「受信力」を高める事が革新を醸成するためには不可欠である。逆に、受信力が高く、多くの新しいアイディアや息吹を受け入れられる広大な受け皿が用意できる社会では、人々は新しい取り組みや革新を生み出す事に敬意を表する。その空気に背中を押され、勇気を貰い、自分自身でも何か挑戦してみようという気概が生まれやすいのではないか。そんな空気感も一つの「環境」である。

日本が政治的、経済的、構造的に問題山積なのは周知の通りであるが、一人一人が受信力を高め、互いの創造性に敬意を表し、育み合えるような環境を構築する事に貢献できれば状況は一変するはずである。
世界を見渡せば、世界中が前進する努力を続けている。日本もその一員であるはずだ。

夜明け前の空が一番暗い事は自然が教えてくれている。時がくれば晴天となる事も。
そんな想いを胸に、日本、世界に貢献できるようにFuture Ownership Japanは本ウェブサイトだけではなく、今後様々な取り組みを行なっていくので、改めて本年もよろしくお願い申し上げます。

元々この地区は12世紀頃に交易所として発展を遂げたが、1945年以降、ドイツ敗戦と共に中央地区としての求心力を失った。当然、地価も急降下する訳だが、それがどんな場所であれ、このような状況を絶好の機会として見逃さないのがアーティスト達である。ニューヨークのチェルシー地区やミートパッキング地区も家賃が安いという理由で、若手アーティスト達のような創造意欲旺盛な人種が集まった訳だが、ここミッテ地区も同じ現象が起きた。アーティストや若い才能がギャラリーやカフェを始めると、才能が才能を集め、今では荒れ果てた工場跡地はクラブとなり、ファッションブランドが産声をあげ、そのアートシーン自体をロンドンやニューヨークのギャラリーオーナーやキュレーターが注目するといった具合だ。

アート地区として名実共に注目を浴びるこのミッテ地区であったが、現代アートやその土地に根ざしたアーティスト達の作品を展示する場所は欠けており、その穴埋めをしたのがまさにChristian Borosである。コレクションスペースでもあり、居住スペースでもあるこの空間は「アートはイベントではありません。多くの人はそれを忘れがちです」と話すChristian Borosにとって自身の人生にとって切り離せないものと共存する一つの形である。

映像にあるChristian Borosのドキュメント映像から大切なメッセージが込められている彼の言葉をまとめたのでもし興味があればご一読願いたい。他のインタビュー内容は2012年に公開される予定なので、後日ご紹介したいと思う。

「自分のいる空間に慣れないという喜びがある。」

「私は自分が集めるアート作品に対して一目惚れをする事はありません。出会って瞬時に買う事は無く、少し思いを眠らせるのです。単に心地よいという間違った理由により惹かれてしまう事がありますが、本来は少し苦しみや痛みが伴わなければ時を生き抜く意義は獲得できません。また、私達はあまり好まないものを買う事が好きです。大抵そのようなものは二度目の出会いと共に恋に落ちます。」

「私は昔から妻とアートが共存している空間を求めていました。一つの空間がアート用、もう一つが自分達、というような分離は避けたかったのです。アートの上に生活がある今は最高ですよ。」

「多くの夫婦の場合、どちらかが修正・中和役になりますが、私達の場合は互いをよりラディカルな方向へと導きます。」

「ここにある作品は全てパーソナルな物語の触媒となるものばかりです。昔、妻とのアジア旅行中に購入した家具があるのですが、それらを見渡すと今でも一つ一つの物語が脳を駆け巡ります。」

「私達はオラファー・エリアソンの作品が大好きです。私達が購入したほとんどの作品とは一緒に生活する事はできませんがね。倉庫に入らない8mの彫刻も保有していますが、これは一度購入したら、その後は倉庫で眠る事となってしまいます。」

「どういうわけか、私は常に問題へと引き込まれてしまいます。お金はなくなり、髪の毛もなくなりました。問題というのは解決する事はできないのです。唯一できる事は、一つの問題を新たな問題と取り替える事です。」

「もし、火事が起きてしまったら私はペイトンの作品を両手に逃げますね。」

Photos via REAL LIFE IS ELSEWHERE

Kinfolk Magazineは、本来豊かな時間というものは仲間と同じ時間を共有する事の尊さを感じながら、複雑な事を省いたシンプル性があり、また計画されなくても追求できるものであるという価値観を主軸に構成されている。これらの軸にアートやデザインへの愛情を融合させながら日常という時間の積層を大切に育んでいる。Kinfolk Magazineも今では、写真家、コピーライター、ウェブデザイナー、映像作家、ライター等60人もの才能が関わっており（Vol.1の時に比べ大幅に人員が増えている）、それぞれの拠点もニューヨーク、ポートランド、ロサンゼルス、サンフランシスコ、フィラデルフィア、ボストン、トロント、ロンドン等と広域に渡っている。近年、同じ場所にいなくてもネット上の会議等やクラウドサービスの利用により仕事ができる環境が整ってきたとはいえ、やはり日々の時間を共有する事で得られる価値観の交換とそれによって深められる相互理解は簡単にネット上で実現できるものではない。芯のある仕事をするための前提条件は、やはり根底価値の共通基盤が整備されていなければ成し遂げられるものではない。そう考えると、改めてこのKinfolkチームの価値基準の強さと、距離を乗り越えても達成できる共感レベルの高さには圧倒されるものがある。

これらKinfolkの動きは特に日常への尊さを感じているコミュニティに強いインパクトを与え、雑誌を取り扱うショップも徐々に広まり始めている。最近では1997年に生まれたスゥエーデン発のファッションブランドで現在NYやポートランドにもショップを構えるDunderdonでの取扱いが始まるようだ。

そもそもKinfolk Magazineを皆様にもご紹介したい理由、それは、このKinfolkメンバーが紡ぎ出すシンプル且つ強度のある美意識は、現在、特に先進国の中の多くの人々が抱えている「豊かさとは何か？」という問いに対して、解決への糸口が多く隠されていると感じるからである。これらは私達Future Ownership Japanとしても非常に大切にしているテーマの一つである。

Future Ownership Japanの根底にある考え方の一つに、「21世紀は普通の人々の時代である」というものがある。 ここでいう「普通」という言葉は、法規制や産業の大枠のルール決めにおける意思決定に実際的なレベルで関われるごく一部の大企業や資産家、権力者以外の人々を指す。そもそも「普通の人々」の時代でなかった事が大きな問題であると感じているが、ようやく21世紀に少しずつ社会に支配されてきたあらゆる自由や不自由が社会一人一人の手元に戻される時代がくると考えており、私達もそのような時代作りの一旦を担いたいと考えている。

そこでは、社会のあらゆるものが非常にパーソナルな領域に入り込み、それらパーソナルな事が確立されるからこそ、真の意味で社会全体の豊かさもオーナーシップを持って取り組める環境へと移行できる時代である。例えば、衣食住のあり方一つをとっても同じ事が言える。ファッションの場合、一部のファッション産業界が一方的に仕掛ける「トレンド」という名の大量販売装置から人々は距離を置き、それぞれが自分達にとって適切なスタイル、自己表現が可能となる服を自ら選択する。住宅も住宅メーカーが作り上げた「豊かな住空間」という一つの解答から選ぶのではなく、これもまた個々人が本当に必要な住空間を自ら設計し、思い描くようになっていく。誤解の無いように加えるならば、もちろん、それが衣食住や他分野のものであれ、提案された世界観に共感すればそれを選択すればいいだけの話であり、大企業を否定している訳ではない。大切なのは、自らが主体的に選択していく価値基準を醸成していく事、そしてそれら価値観を自覚・意識しながら生きていく事である。

何故、このようにパーソナルな方向へと向かうのか。それは真の豊かさとは内なる心や思考によってのみ得られるものであり、外部から与えられるものではないからである。それを社会は20世紀を通じて大きく学んだ。意識的にも無為意識的にもである。
その反省を踏まえ、21世紀は社会全体が今一度自分達の内なる声に耳を傾け、それらを丁寧に汲み取り、それを実現し、体現していく。それらのプロセスを経て、本当に共感しあえた人達やコミュニティが一つになっていく事で、時代を超える強度のあるものが生まれるのではないだろうか。今回ご紹介しているKinfolk Magazineがそれにあたるか否かは少し大げさに聞こえるかもしれないが、その大きな歩みの一歩を踏んでいる姿が投影されているからこそ、軸のある結果物がそこにあるのではないだろうか。この方向性が正解、という事ではなく、純粋に内なる価値観から発せられたものしか持ち得ない独自の豊かさがここには潜んでいる。

この21世紀へのビジョンの話は非常に深く多角的過ぎるので、また機会を改めて皆様と意見を交換させて頂きたい。

Pictures courtesy of Kinfolk Magazine

Kinfolk Magazine
http://www.kinfolkmag.com/

ニューヨークを拠点にファッション、エディトリアル、ポートレート、ライフスタイルやドキュメンタリーフォトグラフィー等を手掛け、以前ご紹介したRog Walkerとも協働し、共に様々なビジュアル表現を通じて、個人の情熱の源泉に触れるプロジェクトを進めているAndre Wagnerのご紹介。

「クリエイティブであるという事は単にユニークで自身の想像力を拡張させるだけではなく、自身の作品に自らの情熱溢れる人生を反映させる事」、と主張するAndre Wagnerは自身のサイトであるAbstract Elementsにて過去のポートフォリオやプロジェクトを掲載しているのだが、このサイト内にある”Uncharted Tale”（直訳すれば未知の物語）という個人プロジェクトでは、クリエイティブに生きる事や情熱を人生に反映させる際に切っても切り離せない「不確実性」との向き合い方を重んじている事がうかがえる。

この ”Uncharted Tale”はドキュメンタリーフォト・ストーリーとなっているのだが、冒頭にとても共感する引用文を配しているので、こちらを少しご紹介したい。

「未知の世界に生きるという事は、自分の人生を永遠に変える何かを発見できるかも知れない希望を胸に、謎、熱狂（狂気）、興奮の海に飛び込むという事。

それはリスクを取るという事でもある、何故ならば未知とは脆弱な状態を意味し、確信できるもはそこには無い。

自分自身もそれらにどのように影響されるのか分からないが、日々の人生を不滅の信念と共に生きる力を与えてくれる。だからこそ未知とはとても美しい場所。　 Ngozi Badu」

このメッセージの後にAndre Wagner自身もメッセージを添えているのだが、その内容は、上記のNgozi Baduのようなメッセージはある意味よく耳にする言葉かもしれないが、実際に未知なる道を歩んでみなければその本当の意味が理解できない、又、その時に湧き出る内なる感情に対する感覚を掴み取る事ができない、と言っている。真の意味で自分の心の声に耳を傾け、それを丁寧にすくい上げて体現していく事と、それに蓋をして生きる事との間には信じられない程大きな差がある。人生をそのまま受容するのではなく、自ら問いかけ、主体的に切り拓いていく事の尊さがこのメッセージに込められている。

(Photos via Andre Wagner Blog)

Andre Wagnerは”Uncharted Tale”以外にも”The Passion Project”と銘打ったフォトドキュメンタリーも制作しており、こちらはモデル、シンガーソングライター、ライター・思想家・スピーカー、ブロガー（古物愛好家）、画家、詩人といった様々な人に焦点を当てていき、その人達にとって「情熱とは何か？」を問いかけながら、そこに潜む多様な感情を伝達している。
Andre Wagnerは所謂社会的に見ても「クリエイティブ」な職能の人達に光を当てているが、「情熱の源泉」とはユニバーサルなものであり、職能や趣味・趣向に関わらず私達人類の一人一人がそれを秘めている。情熱こそが人間の想像力を越える力を生む。情熱は可能性の別名である。情熱とは極めてパーソナルな感情であり、その正体を見いだせるのは自分自身しかいない。

情熱とは自分のためだけにあるものでは決して無い。むしろ、情熱の源泉を理解しているからこそ、社会のため、世界のために強く生き、強く人を思いやる事ができる。情熱を生きる事の尊さが理解できるからこそ、人の情熱に対しても全力で力になる事ができる。
情熱こそが毎朝起きる理由であり、今考えている事を考える理由であり、今言葉にしている事を伝えたい理由である。

社会の一人一人が「未来へのオーナーシップ」を持って生きていける環境を構築するために必要な事をやっていく、これがFuture Ownership Japanの情熱の源泉である。
似たような思いを持ちながら、日々活動しているAndre Wagnerの存在は、私達にとっても大きな励みである。

＊Andre Wagnerは自身の作品（写真）の扱い方がとても繊細でプロフェッショナルな姿勢を貫いているため、この記事ではその姿勢に敬意を表し、写真掲載は割愛させて頂く。
是非一度、彼の世界に触れてみて頂きたい。そして、自身の内側に触れるものがある事を願っている。

Abstract Elements (Andre Wagner Website)
http://abstractelements.com/

Andre Wagner Blog
http://abstractelements.tumblr.com/

このようなビジョンを掲げ、個々人の人生の根底にあるコンセプトや物語をビジュアルコミュニケーションによって表現しているRog Walkerをご紹介したい。

Rog Walkerが写真や映像等の表現の場として作り上げているSpeaking Pixelsでは、何よりも「他人の人生ではなく、自分自身の人生を生きる事」の尊さを訴えている。冒頭の動画にもあるように、自分自身の自己紹介でも、名前を名乗った後に、「僕は一つのアイデンティティです」と表現している彼は、外（他人）から与えられる生き方ではなく、内側（自分自身）から生まる価値観によって導かれる生き方の尊さを大切にしている。心の声に耳を傾け、自分自身にとって正しいと思える価値観を生きる事の尊さは私達Future Ownership Japanでもとても重要視しているため、大変共感する価値観の持ち主である。

世界の誰もが人生において「自分とは誰なんだ？」「自分らしさって何だろう？」「自分の情熱の源泉はどこにあるのだろう？」と自問自答を繰り返す。その結果、自分にとって大切な事を生き方の中心に置く決断をした人達が大勢いる。
Rog Walker、そして私達Future Ownership Japanも、このような人達や活動を紹介する事によって、自身の内なる価値観と現在の生き方とのギャップを感じ、悩んでいる人々に対する勇気や力になりたいと考えている。

Rog Walkerは「本質的に、アイデンティティであるという事は、自分自身を形作る事をする、という事」と話す。この聞こえはシンプルだが、体現はシンプルにはいかないこの言葉の真意を改めて噛み締めたい。

(Photos via Rog Walker Blog)

Rog Walker Blog
http://blog.speakingpixels.com/

Speaking Pixels Website
http://www.speakingpixels.com/

舞台裏にはいつも彩り豊かな物語が息を潜めている。仕事の舞台裏も例外ではない。
“Where they create”とはインテリアを中心に撮影し続けている写真家Paul Barberaがデザイナー、アーティスト、画家等の作業現場・創造の舞台を数年に渡り少しずつドキュメンテーションしているプロジェクトである。場所もニューヨーク、ストックホルム、メルボルン、シドニー、イギリス、香港、上海、バンコク等、広域に渡る。

何かが生み出される「現場」とはどうしてこうも心踊らされるのだろうか。対外的にパッケージ化されていない働き手にとって私的な空間であるからこそ、宿る人間味やライブ感がそこにはある。
働き手の姿勢が意識的にも無意識的にも表れるその空間は、働き手の写鏡としての側面も持つ。

更に興味深いのは、その空間における「働き方」に如何なる思考が張り巡らされているのか、という事。自立的に仕事に向き合う人々にとって、働き方そのものを開発する作業は重要な仕事である。
もちろん目に見えない部分も多いが、一見無造作に置かれている作業道具や家具の配置に働き手にしか分からない秩序が潜んでいたり、一見機能性を感じさせない空間に無駄の無い合理性が潜んでいたりと、働き方と調和した空間には多様な個性が存在する。

また、例え無人の場であっても、そこで日々繰り返されているであろう、矛盾する思想の拮抗、生みの苦しみと喜び、繊細且つ大胆な決断、緊張の弛緩、思考のグルーヴや躍動感、といった様々な要素が乱流している気配までも感じるのだから、不思議である。
それではどうぞ続きをご堪能あれ。

Pictures courtesy of Paul Barbera
http://wheretheycreate.com/

スウェーデンにて生まれた6つの異なるコンセプトルームから成るTreehotelというホテルのご紹介。

写真やホテル名の通り、ツリーハウス形式となっているこのホテルは、自然との共存を大切にしているだけでなく、自然、生態学的な価値観、安らぎ、モダンデザインが結合し、興奮に満ちた冒険へと誘う場所である。

古来より、「木」というものは、いつもそこにあるもの、として人間の最も根源的ルーツの象徴だった。しかし、その象徴も世界の経済発展が進み、多くの木々が犠牲となっている社会においてそのシンボルは文字通り無形なものと化してしまう危険性を孕んでいる。人は愚かなもので、失って始めてその尊さに気付く。このメッセージ自体、今まで何度も耳にした事があるにも関わらず、日々の生活ではなかなか意識しづらいもの。

根を張らない現代的アーバンライフスタイル、ノマドライフスタイルがスタンダードになる中で、改めて自然との共生の方法を模索する中、少し現代的なアプローチで自然と対話してみては如何だろうか。

ここでは、ただそこに「いる」事が上質なおもてなしとなる。

木々を撫でるそよ風、森を包む天然フレグランス、朝陽と共に届けられる小鳥の調べ、これらが無条件で揃う他にも、サイクリング、ハイキング、トレイルランニング等のアクティビティも可能であり、近くにあるルーレ川はカヤックやカヌーを楽しみたい方々にとっての恰好な遊び場となる。

こんな事が非日常となってしまった今日、日常への回帰をご堪能頂きたい。

この度、2011年7月15日に第一号を発売したKinfolk Issue One。限定プレスだったために、早速完売との事だが、オンラインでも閲読できますのでそちらへどうぞ。

Kinfolkは「日常」に対し深い愛情と敬意を持ち、それらにきめ細やかな感受性の受け皿を随所に配しながら、日常が持つ繊細且つ大胆な性格が放つ美しさを見出している。そして、静寂の中に、芯のある美学の形をビジュアルとテキストを用いながら一つの佇まいとして仕立て上げている。特に、無言の内に雄弁に語りかけてくる写真や映像のビジュアルイメージは圧巻。

また、内容や世界観が素晴らしい事はもちろんなのだが、何よりもこれらを生んでいるクルーの「感度の一体感」が凄まじい。このプロジェクトでは、主にアメリカとヨーロッパを拠点にしている写真家、ライター、映像作家、デザイナー等のメンバーが40人以上関わっているのだが、それぞれが惹かれる世界観や価値観の一致ぶりに全くの隙がない。

編集メンバーの中には、夫婦揃って関わっている人達もいるのだが、夫婦間において共有した価値観を深く分かち合う事の喜びと尊さもしっかりと伝わり、とても心温まる。（これはKinfolkウェブサイト上で、クルーメンバーがそれぞれ保有しているポートフォリオやブログから垣間見る事ができるのでこちらもオススメ）

スピード感溢れる現世において時間とはうまく活用するものであり、時に追われる存在なのに対して、Kinfolkが描く空間では、まるで時間と添い寝しているような無理の無い、「自然な」距離感で付き合っている事がうかがえる。これを単なるスピード感が早い、遅いといった対比や異なるライフスタイルの対比から生まれるある種のアンチテーゼや原点回帰的な捉え方ではなく、「何を大切にしたいか」という答えの裏側に潜む「選択の純度」を汲み取りたい。そして今一度、自身の「生き方」について再考するきっかけとして捉えたい。

日常を大切にする選択を行う事で、あるいは好きなものをその純度を保ちながら生きてきた事で、一つの方向へと導かれ、それが形となり、それが強度なメッセージとなっている。自身の奥底に流れる源流から抽出された「大切にしたい価値観」が持つ強さがまさしくKinfolkではないだろうか。

これは簡単な事ではない。

あくまで個人的な感想だが、悲しい事に、年をとれば取るほどまっすぐに「これが好き」と人目も気にせずに言い放つ人が少なくなるように感じる。共感してくれる人には言えるが、共感してくれなさそうな人達に対しては言いにくくなってしまう部分があるのかもしれない。相手を傷つけまい、という配慮の表れでもあるかと思うが、一方で、相手が知らない世界、現時点では共感できない価値観を自分が保有していた場合、それが本当にポジティブなもの、尊いものであればやはり共有を試みる事が、むしろ相手を傷つけない事にも繋がるかもしれない。

いずれにしても、それが何であれ「大切にしたい生き方」を丁寧に摘みあげ、それを体現していく事の豊かさを社会構成員の一人一人が実感できる世の中はとても尊い世界ではないだろうか。

Kinfolk Website
http://www.kinfolkmag.com/