デジタル社会だからこそ異彩を放つ「アナログの美学」。

デジタルとアナログという言葉は対比関係として認識されがちであるが、むしろ融和する関係性にある。

伝統が伝統であり続けるためには、絶え間無い革新が求められるように、アナログが今日社会に受け入れられるためには、過去の延長には無い、非連続の発展が求められる。

今回ご紹介したいthe impossible projectはまさに先代達が創出した価値観を現代のバランス感覚によって咀嚼し、蘇生させ、伝達しているプロジェクトである。

IMPOSSIBLEは2008年にこの世から去ってしまったポラロイドカメラの廃工場を元ポラロイド社より買い取り、新感覚のインスタントフィルムを製造・販売している。

当時の製造過程で使われていた材料が存在しないため、「現像液と光の関係性」という原点を軸に、新たな技法や材料によって全く新しいフィルムが作られている。

一度「歴史」と化してしまったものを復元し、再構築するプロセスには無数の難壁が待ち構えている。そんな中、the impossible projectが結束し、活動する目的は、

「アナログ写真が持つ尊い文化を次代へと継承していく」という事に他ならない。

冒頭でも記載した通り、デジタルとアナログは対比関係ではなく、それぞれが異次元に存在する。

「アナログ」というものは、人間にはコントロールできない範疇故に、人間の想像力をさらりと超越し、私達を魅了する独特の価値観を指す。

それは、人間が自然に圧倒されるのと同じような神秘に包まれ、生命への手応えを感じられる世界である。

そんな代替不能な価値観を伝えているIMPOSSIBLE TOKYOは、2013年6月14日～7月21日にかけて、中目黒にあるImpossible Project Spaceにて「対比と退比展」を開催。

過去には、荒木経惟氏や大森大道氏といった名だたる巨匠の作品展も開催したこの場でImpossible filmが織り成す個性豊かな作品の数々が体感できる。

再現性や反復性といった匿名な価値ではなく、唯一無二の表現がここに集結。

是非、人間らしい原感情を感化させてくれる空間に足を運んでみては如何だろうか。

【対比と退比 — Contrast ＆ Regression】

自然環境と密な関係にあるImpossible film。

思ったよりも赤みがかったり、青みがかったり、

意図的ではないその仕上がりも、時に偶然が織りなす芸術と成り得ます。

しかし、その偶然も、実は必然。

撮る場所、撮る時間、撮る物によって、

Impossible filmの仕上がりはいかようにも変化します。

特定の色味が強くでたり、鮮明かと思いきや淡い印象の像になったりと

まるで偶然の産物のように思える仕上がりも、

実は撮影現場の自然環境によるもの。

差し込む光、その時間帯の熱や湿度、その場にある物ものの風合い、

その場のすべてが影響し必然としてうまれます。

【対比と退比 — Contrast ＆ Regression】

前期：対比　6/14（金）〜6/30（日）

後期：退比　7/2（火）〜7/21 （日）

※退比の終演日は変更の可能性があります

前期の対比では、光と温度を軸に、

ライフスタイルの中から魅力あるシーンを切り取り

その関係性を表現することで、偶然を必然へと誘います。

後期の退比では、アーティスト集団 “The Little Shop of Flowers“ とともに、

花とフィルムの”生”の部分をインスタレーション形式で披露いたします。

The Little Shop of Flowers

http://www.thelittleshopofflowers.jp/

前期の対比会期中に、展示作品がどのフィルムで撮影されたかなどの

舞台裏を質問形式でお客様に投げかけ、ご回答にあわせていろいろな特典を

贈呈させていただくイベントもご用意しております。

後期の退比では、7/6（土）にワークショップを開催する予定です。

詳細は近日IMPOSSIBLE NEWSからアナウンスいたしますので、

こまめにチェックしていただけたら嬉しいです。

東京都目黒区青葉台1-20-5 OAK BLD 2F Impossible Tokyo KK

TEL：03-5459-5093

MAIL：tokyo@the-impossible-project.com

本展を通じ、ひとりでも多くの方に、

Impossible filmがいかに自然と密な関係にあるのかを、

伝えることができればと思っています。

IMPOSSIBLE TOKYO

Website : http://www.the-impossible-project.jp/index.html

即時的な情報シェアが進む世界では、本来創造性の源泉となる、「自分だけの唯一無二の体験・時間」を確保しづらい事がその理由の一つ。

20世紀ではモノづくりや情報発信の場やリソースは特権的立場を保有する人のみがアクセス権を持ち、それ以外の人々にとっては未知の部分が多く、立ち入る隙は決して多くはなかった。映像作家にとって、映像一つ撮る事自体が労力的・コスト的に大変な上、発表する場の確保は至難の技だった。小説家であれば、編集者と関係がある者がグローバル規模の作品発表の場を得る事ができた。

しかし、21世紀に入ると、様々な技術革新とコスト減により、それまで限られた人のみがアクセス権を保有していたリソースや発表の場が一気に解放され、皆がそれを享受できる立場となった。これにより、皆がiphone片手に写真家や映像作家となり、ウェブを通じてジャーナリストと化した。そして、これらの範囲は日に日に増えている。

これらは決して悪い事ではなく、むしろとてもプラスであると感じている。「機会」そのものを獲得できない社会はやはり不利益の方が大きい。機会を活かせるか否かは個人や集団の力量次第、という機会平等は良い意味で競争や共創を生み、真に人々にとって有益なものが残ればよい。

その意味では、「プロとアマチュア」の差と「社会的影響力」の差はその相関関係が薄くなっているのが今日という時代。もちろん、スキルやアクセスできるリソースの違い等はあり、それによってアウトプットが左右されながらも、プロだからといって社会的に支持され、アマチュアだから社会的影響力を持てない、という環境ではないのである（ここでは、社会的影響力を持つ事が良い事、という単純な話をしたい訳では決してないので、ご承知願いたい。）現在、ネットにおける表現自由度をめぐって、国内の統制力を維持したい後進国とそれらの技術恩恵をより幅広く享受したい先進国とが政治の場で対立しているのもその一例である。

しかし、機会の平等化の負の側面としての「表現の均質化」はやはり見過ごしてはならない現象である。

やはり、人は圧倒的な世界に感動し、心震えるものを感じる生き物である。私達が自然を見た時、人間の小ささを身を持って感じる感覚はこれに近いのではないだろうか。この時重要な事は、その感覚は決して劣等感ではない事だ。
あまりにも圧倒的なものに凌駕された瞬間は悔しい思いがしながらも、少しの時間と共にじわじわと、気持ちが良く、妙な納得感と感謝の気持ちと共に、大きなモチベーションが湧いてくる。

「上には上がいる」と感じさせてくれるのがこの社会の財産の一つではないだろうか。
そんな思いを胸に、改めて「前衛」またの名を「アバンギャルド」という言葉の意味を少し考えたい。「前衛」と聞くと、アートを連想するかもしれないが、それは一部に過ぎない。

前衛は、心の拠り所であり、一つの矛先であり、今である。

「現状維持」「満足感」「安定」の反対岸に凛と佇んでいるのが「前衛」である。一部では表現の均質化が起こっている現世だからこそ、改めてこの言葉が教えてくれる姿勢を意識したい。今回はそんな前衛に対して興味深い言及をしているRalf Schmerbergを本記事で少しだけご紹介したい。

映像作家・写真家として活躍しながらも、Ralf Schmerbergの仕事は実に多様である。遡れば90年代にコマーシャルのディレクションを通じて描いた実験的な視点やアイディアが評価され、後に制作した映画作品の”Poem”では受賞歴もある。また、彼の人生にとって政治は切っても切り離せない存在である事から、とても政治的観点が持ち込まれた”Holywood”、”Trouble – Teatime at Heiligendamm”、”Dropping Knowledge”といった数々の映画やプロジェクトが存在する。Ralf Schmerbergの最も新しい作品として、21世紀における人々のあり方を問いた“Problema”は2011 Best European Documentaryを受賞している。

そんなRalf Schmerbergの職歴は十代の頃に務めていた肉屋から始まった。彼はこの時を振り返り、「大きな間違いだった。実に不幸せな日々が続いていた。自分は1年半も嫌いだった場所で働いていたんだ。自分は社会、家族、その他の外部影響力に自分の人生をある方向へと導く事を許してしまったんだ。」と語っている。

しかし、転機は1年半程働いていたある日の通勤中の朝に創られた。Ralf Schmerbergはその時の事をこう話す。「その日の朝は実に壮麗だった。世界がとても美しく感じたんだ。そんな中、自分はソーセージを作るために汚いキッチンに閉じ込められていた。明るい光が差し込む中、自分はその光から目を離す事ができなかった。その瞬間、自分の心の声が聞こえ、こう語りかけてきたんだ、”今ここを出なければ、一生出れないぞ”と。」その声を頼りに、Ralfはその場を去ったという。

その瞬間をRalfは「人生を奮い立たせてくれたアバンギャルドな瞬間だった」と表現し、「何故ならばわずか数分間でとても大きな跳躍を遂げたのだから。勇気いる決断だったが、それによって今日の自分がいる」と続けた。

また、Ralfはアバンギャルドの言葉が持つ意味として次のように話している。

「自分にとってアバンギャルドとは人生の一部なんだ。人生を理解する上でとても大切な言葉だ。例え、周囲が感じとれなくても、アバンギャルドは自分の人生の中で起きる事なんだ。それは、愛という感情が自分だけのものであるように。そして、それらは他人が決して体感できない形で体感する事ができる。アバンギャルドでいる事というのは、馬鹿でいる事と同じように簡単にできてしまう事なんだ。それは与えられたものであり、人を選ばない。”特定の人のためだけにあるもの”という認識は間違っている。アバンギャルドとは自分、そして社会のために新たな扉を拓く事。もしそれらが私達にとって新たな視点を与え、物事への新たな理解を示してくれたならば、それらは”アバンギャルド”だ。」

「アバンギャルドはその瞬間に起こるものであり、捉えられないものでもある。何かアバンギャルドなものを意図的に創る事はできないと感じている。多くの人は意図的にそれらを生みたいと考えているし、自分もかつて理解が乏しい時代においては同じように考えていた。どこでどのようにしてアバンギャルドが生まれるかは分かるかもしれないが、最終的にアバンギャルドであるか否かは、全てが終わった後にしか分からないんだ。」

20世紀、アバンギャルド思想を持ち、形にしてきた数々の先人たちの存在を思うと、改めて、創造的に生きる姿勢を再考したい。

Ralf Schmerberg Website
http://www.ralfschmerberg.de/home

San Carlosに位置し、ブラジル中から30名の研究家達が集う”Nomads”と呼ばれるグループで学位と博士号を取得したGuto Requena。このNomadsはデジタルカルチャーが如何に私達人間とデザインの関係性や都市開発のあり方に影響を与えるかが中心的な関心領域であり、デジタルカルチャーにおける動向、行動パターン、習性等を研究している。柔軟性や多機能性に強い関心のあるGuto Requenaは、Nomads卒魚後の2008年に自身の建築スタジオを設立し、住宅、商業ビルや家具の開発を行なってきた。

大学卒業後すぐに自身のスタジオ設立、と聞くと、やはり気になるのは初期のクライアントを如何に開拓していったのか、という事ではないだろうか。
どうやらそこは純粋に仲間に恵まれた結果だと本人は話す。始めは友人の住宅を手掛け、そこからは友人の紹介を経由して仕事が広がっていったそうだ。また、デザイン界における学術側の人脈があったため、国中をまわりレクチャーやワークショップも行なっていた。

そんな彼の夢は人々の行動特性を考慮した上でのインタラクティブなビルをブラジル市内に建設する事だそう。現段階の南アメリカ内ではこれらの構想に対してまだ関心度は決して高くないようだが、Guto Requenaはデジタル技術に人類の発展の糸口を見出している。 一方、彼はブラジルにおいて現在注目を浴び始めているデザインを中心としたテレビ番組にも関わっている。Gutoは「学生時代から僕はもっとデザインや建築に関する対話が交わされるべきだと感じていました。私達の国は文化的にはとても豊かだとは思うのですが、実際にまだまだデザインや建築に対する一般的な知識は薄く、まだブラジルにとっては新しいものなのです。個人的な意見として、私達が抱える大きな問題はOscar Niemeyerです。もちろん、彼は匠であり、皆が彼を愛していますが、この60年間おなじ事を繰り返しているだけであり、若い人達が新しく何かを創造するという機会があまりないのです。」ブラジルにおける現代建築の代表格でもあるNiemeyerであるが、ここにきてようやく世代交代の気配が漂い始めているようだ。

このような文化的差異というものはやはり現地における日々の生活を通じて最もその土地勘が養われるものであると感じているが、改めてサンパウロという街は現地の人から見てどのような街なのだろうか。

「サンパウロはとても複雑な街です。観光者では決して識別する事ができない様々な層が惣菜します。とても多様性があり、多文化的です。それは様々なパラドックスを生んでいます。例えば、とても興味深いアンダーグラウンドシーンが存在する一方で、巨大なポップシーンがあります。また、最も裕福で最も貧しい人々が共存しています。サンパウロにあるMorumbiと呼ばれる地域はとても裕福な地域であり、ビルや大富豪の家々が立ち並ぶのですが、その中心に最も大きな貧困エリアもあるのです。表からは巨大な家が見え、その裏庭は巨大な貧困地域、といった具合です。」

まさに新興国ならではの極端な現象が起きているサンパウロであるが、様々な文化的コントラストが彼の作品にも大きく影響しているようだ。例えば、家具やプロジェクトにおいて、自身の感情的な記憶や過去を想起させるような要素を重んじる姿勢そのものすらコントラストが生まれているという。「僕はある椅子を持っているのですが、その椅子には少し傷があります。僕にはとっては新しいかどうかは関係ないのですが、まわりの人々がそれを見た時に”これどうしたの？見た目が悪いからなんとかした方がいいよ”と言うのですが、僕にとってはそこにふくまれる歴史が大切なのです。僕は何もするつもりはないのですが、このような態度はブラジルではあまり一般的ではありません。現在、実に多くの資本がブラジルに流入してきているという意味では、私達はブラジルの歴史上とても特別な瞬間に立ち会っています。僕自身とても恵まれている事は、ここにはまだイノベーティブなアイディアを持ったデザイナーや建築家が多くないため、人と違う発想を持てる事によって多くの人が注目してくれます。ここには資金と何か新しい事に取り組みたいと思っている若者がたくさんいます。」

上記のような経済的な勢いにも後押された要因もあるかもしれないが、Guto Requenaの次回プロジェクトはサンパウロのGoogle支店のデザインだそうだ。そのアイディアの一つにデジタル廃棄物に注目しているそう。何故ならば、ブラジルはアメリカやヨーロッパ等のデジタル機器の廃棄物が極めて多く集められてしまっている場所であり、この課題解決に貢献しながらプロジェクトにも取り組もうとしている。

そもそも何かを創造する際に成果物よりも、そのプロセスに最も重きを置いているGunto Requenaは、現在改めて「ブラジルらしさとは何か？」を問いている。自国アイデンティティを模索する思考の矛先はもちろん今の日本にも多く見られると同時に世界中が改めて向き合っている課題である。そんな中で生まれた行動がブラジル特有の素材やその新たな活用方法の模索、そしてブラジルにとって大きな課題であるゴミ問題を解決するためのリサイクルや再利用への取り組みである。ブラジルにはまだ世界的な文脈における「新素材」と呼べるものはまだまだ少ないが、だからといって海外から全てを輸入するという発想はサステナブルではない。だからこそ、現地のゴミスクラップ上等をはじめ、関心領域から新たな可能性を見出そうとしている。

自分の内なる問題意識と社会的なアウトプットとを結びつける主体的な視点・思考こそがいつの時代にも必要とされる態度ではないだろうか。
著しい経済成長という外部環境に惑わされる事なく問題意識を見つめる冷静な視点と情熱との交点に大きな発展を期待したい。

ちなみに彼の好きなデザイナーはご存知Tokujin Yoshiokaとの事。

Guto Requena Website
http://www.gutorequena.com.br/site/

アメリカが生んだ文豪のマーク・トウェインはこんな言葉を残している。
「今から20年後、あなたはやった事よりもやらなかった事に対して失望する。安全な港から縄を捨て、帆を張り、貿易風を受け止めよ。冒険し、夢を見て、発見しよう。」

もちろん人によって冒険の意味は違えど、今回ご紹介するオーストリア出身の映像作家・写真家のKlara Hardenにとってのそれは、25日間アイスランドを一人で渡り歩き、その旅路をドキュメンタリーという形で残す事だった。
文字通りの「冒険」というイメージにふさわしいその旅路は25日間の孤独であり、25日間の自己開発を意味していた。

ここでやはり気になる事が、何が原動力の引き金となっているのか、何が彼女を動かすのか、という部分であるがその背景にはこのような考えがある。以下、引用文である。

「子供の頃、人は最もエキサイティングな夢と計画を抱きますが、それらはやがて「できる」「できない」といった波に流され、「すべき」「すべきでない」という凍てるような突風によって流されてしまいます。そしてある日、自分自身が他人の人生を生きている事に気がつくのです。私はここ数年間でこのように人生に不満足な友人や家族をたくさん見てきました。皆口を揃えて「それが人生だよ」と言います。しかし、私は他にもより幸せで健康的な人生を送るための可能性がある事を信じています。自分が本当にやりたい事から遠ざけようとする「恐怖」に対して私は全力で立ち向かっていきます。何が起こるかは分かりませんし、全てを計画する事はできないので恐怖はあります。しかし、それでもこの旅にでなければならない本能的な呼びかけがあるのです。この旅を想像するだけで高揚感に満ち溢れるのです。」

そう、全ては自身の心と体をもってして、人生にあきらめがちな友人のために「可能性」という言葉の意味を証明する事。そして、人生におけるあらゆる可能性に目と心を配る事で、人は変わる事ができるのだというメッセージを送るためにKlara Hardenは過酷な旅に出る。「自分ができるのだから、あなたもできる。」そんなシンプル且つ重いメッセージは、経験者だからこそ伝えられる勇気と優しさである。

こんな想いを携えて出来上がったドキュメンタリー映像が「Made in Iceland」である。

この旅を終えて、Klara Hardenはこんなコメントを残している。

「私が経験した事はあまりにも稀有な出来事であり、現実とは呼べないものでした。私は冒険と孤独を求めアイスランドへ行きました。決して何らかの世界記録を破ったわけではありません。しかし、私自身にとってのあらゆる記録と限界を打ち破る経験がそこにはありました。私自身の人生の中では最も長く、過酷で、冒険性に満ちたものでした。そして私にとってそれは最高でした。この旅以上に疲弊し、幸福感を感じ、自分自身の考えに飽き、孤独を感じ、空腹感に襲われ、生きている感覚に満ちた経験はありませんでした。」

心の風景が現実の風景に投影されるのであれば、心の風景から変えなければ目の前の風景は変わる事はない。
そんな大切な事を身をもって証明してくれたKlara Hardenの活動に敬意を表したい。

Photographs via flickr
http://www.flickr.com/photos/allesklara/page1/

ニューヨークを拠点にファッション、エディトリアル、ポートレート、ライフスタイルやドキュメンタリーフォトグラフィー等を手掛け、以前ご紹介したRog Walkerとも協働し、共に様々なビジュアル表現を通じて、個人の情熱の源泉に触れるプロジェクトを進めているAndre Wagnerのご紹介。

「クリエイティブであるという事は単にユニークで自身の想像力を拡張させるだけではなく、自身の作品に自らの情熱溢れる人生を反映させる事」、と主張するAndre Wagnerは自身のサイトであるAbstract Elementsにて過去のポートフォリオやプロジェクトを掲載しているのだが、このサイト内にある”Uncharted Tale”（直訳すれば未知の物語）という個人プロジェクトでは、クリエイティブに生きる事や情熱を人生に反映させる際に切っても切り離せない「不確実性」との向き合い方を重んじている事がうかがえる。

この ”Uncharted Tale”はドキュメンタリーフォト・ストーリーとなっているのだが、冒頭にとても共感する引用文を配しているので、こちらを少しご紹介したい。

「未知の世界に生きるという事は、自分の人生を永遠に変える何かを発見できるかも知れない希望を胸に、謎、熱狂（狂気）、興奮の海に飛び込むという事。

それはリスクを取るという事でもある、何故ならば未知とは脆弱な状態を意味し、確信できるもはそこには無い。

自分自身もそれらにどのように影響されるのか分からないが、日々の人生を不滅の信念と共に生きる力を与えてくれる。だからこそ未知とはとても美しい場所。　 Ngozi Badu」

このメッセージの後にAndre Wagner自身もメッセージを添えているのだが、その内容は、上記のNgozi Baduのようなメッセージはある意味よく耳にする言葉かもしれないが、実際に未知なる道を歩んでみなければその本当の意味が理解できない、又、その時に湧き出る内なる感情に対する感覚を掴み取る事ができない、と言っている。真の意味で自分の心の声に耳を傾け、それを丁寧にすくい上げて体現していく事と、それに蓋をして生きる事との間には信じられない程大きな差がある。人生をそのまま受容するのではなく、自ら問いかけ、主体的に切り拓いていく事の尊さがこのメッセージに込められている。

(Photos via Andre Wagner Blog)

Andre Wagnerは”Uncharted Tale”以外にも”The Passion Project”と銘打ったフォトドキュメンタリーも制作しており、こちらはモデル、シンガーソングライター、ライター・思想家・スピーカー、ブロガー（古物愛好家）、画家、詩人といった様々な人に焦点を当てていき、その人達にとって「情熱とは何か？」を問いかけながら、そこに潜む多様な感情を伝達している。
Andre Wagnerは所謂社会的に見ても「クリエイティブ」な職能の人達に光を当てているが、「情熱の源泉」とはユニバーサルなものであり、職能や趣味・趣向に関わらず私達人類の一人一人がそれを秘めている。情熱こそが人間の想像力を越える力を生む。情熱は可能性の別名である。情熱とは極めてパーソナルな感情であり、その正体を見いだせるのは自分自身しかいない。

情熱とは自分のためだけにあるものでは決して無い。むしろ、情熱の源泉を理解しているからこそ、社会のため、世界のために強く生き、強く人を思いやる事ができる。情熱を生きる事の尊さが理解できるからこそ、人の情熱に対しても全力で力になる事ができる。
情熱こそが毎朝起きる理由であり、今考えている事を考える理由であり、今言葉にしている事を伝えたい理由である。

社会の一人一人が「未来へのオーナーシップ」を持って生きていける環境を構築するために必要な事をやっていく、これがFuture Ownership Japanの情熱の源泉である。
似たような思いを持ちながら、日々活動しているAndre Wagnerの存在は、私達にとっても大きな励みである。

＊Andre Wagnerは自身の作品（写真）の扱い方がとても繊細でプロフェッショナルな姿勢を貫いているため、この記事ではその姿勢に敬意を表し、写真掲載は割愛させて頂く。
是非一度、彼の世界に触れてみて頂きたい。そして、自身の内側に触れるものがある事を願っている。

Abstract Elements (Andre Wagner Website)
http://abstractelements.com/

Andre Wagner Blog
http://abstractelements.tumblr.com/

このようなビジョンを掲げ、個々人の人生の根底にあるコンセプトや物語をビジュアルコミュニケーションによって表現しているRog Walkerをご紹介したい。

Rog Walkerが写真や映像等の表現の場として作り上げているSpeaking Pixelsでは、何よりも「他人の人生ではなく、自分自身の人生を生きる事」の尊さを訴えている。冒頭の動画にもあるように、自分自身の自己紹介でも、名前を名乗った後に、「僕は一つのアイデンティティです」と表現している彼は、外（他人）から与えられる生き方ではなく、内側（自分自身）から生まる価値観によって導かれる生き方の尊さを大切にしている。心の声に耳を傾け、自分自身にとって正しいと思える価値観を生きる事の尊さは私達Future Ownership Japanでもとても重要視しているため、大変共感する価値観の持ち主である。

世界の誰もが人生において「自分とは誰なんだ？」「自分らしさって何だろう？」「自分の情熱の源泉はどこにあるのだろう？」と自問自答を繰り返す。その結果、自分にとって大切な事を生き方の中心に置く決断をした人達が大勢いる。
Rog Walker、そして私達Future Ownership Japanも、このような人達や活動を紹介する事によって、自身の内なる価値観と現在の生き方とのギャップを感じ、悩んでいる人々に対する勇気や力になりたいと考えている。

Rog Walkerは「本質的に、アイデンティティであるという事は、自分自身を形作る事をする、という事」と話す。この聞こえはシンプルだが、体現はシンプルにはいかないこの言葉の真意を改めて噛み締めたい。

(Photos via Rog Walker Blog)

Rog Walker Blog
http://blog.speakingpixels.com/

Speaking Pixels Website
http://www.speakingpixels.com/